phlavio poder maximo

Roupa Nova - Volta pra mim
Cleberson Horsth - Ricardo Feghali

Amanheci sozinho
Na cama um vazio
Meu coração que se foi
Sem dizer se voltava depois
Sofrimento meu não vou agüentar
Se a mulher que eu nasci pra viver
Não me quer mais
Sempre depois das brigas
Nós nos amamos muito
Dia e noite a sós
O universo era pouco pra nós
O que aconteceu
Pra você partir assim
Se te fiz algo errado, perdão!
Volta pra mim
Essa paixão é meu mundo
Um sentimento profundo
Sonho acordado um segundo
Que você vai ligar
O telefone que toca
Eu digo alô sem resposta
Mas não desliga escuta
O que eu vou te falar
Eu te amo e vou gritar pra todo mundo ouvir
Ter você é meu desejo de viver
Sou menino e teu amor é que me faz crescer
E me entrego corpo e alma pra você.

phlavioivania-arcante

Biografia de John Bonham - phlavio - Fã

Biografia de John Bonham

Quando era muito pequeno costumava a batucar em caixotes e latas de café quando tinha apenas 5 anos, imitando os movimentos dos seus ídolos Gene Krupa e Buddy Rich (Vale lembrar que Bonham era um baterista autodidata). Aos quinze anos recebeu a sua primeira bateria a sério: uma Premier. Quando ele deixou a escola, para ajudar seu pai em uma empresa de construção. Seus pais sempre o apoiaram, outra pessoa que apoiou suas ambiçoes foi sua mulher, com quem ele tinha se casado com apenas 17 anos

Em 1964 juntou-se à sua primeira banda, Terry Webb and The Spiders. Tocou depois para bandas como os The Blue Star Trio e The Senators, que editaram um single com algum sucesso chamado “She’s a mod”. Bonham gostou destas experiências, e decidiu fazer da música a sua vida. Tocou com os The Way of Life, mas devido à inactividade desta banda passou para os Crawling King Snakes, cujo vocalista era Robert Plant. Durante este período, Bonham adquiriu a reputação de ser o baterista mais barulhento de Inglaterra, sendo muitas vezes convidado a parar de tocar, devido à sua tendência para partir as baterias.

Quando Jimmy Page pensou em formar os Led Zeppelin, convidou Robert Plant, que lhe sugeriu Bonham para a bateria, que assim passou à frente de B.J.Wilson dos Procol Harum e de Ginger Baker que viria a fazer parte do Cream, que, segundo se falava, pertenciam à lista de Page.

O próprio Bonham contava essa história: "Eu tinha duas ofertas excelentes: de Chris Farlowe e de Joe Cocker. Farlowe já tinha o nome feito e eu sabia que Cocker chegaria lá, mas quando vi meu amigo (Plant) aliado à Jimmy Page, não pensei duas vezes".

Bonham usava as baquetas mais pesadas e mais compridas disponíveis, a que ele chamava “árvores”. O seu estilo pesado inicial era bem demonstrado em “Immigrant song”,"Moby Dick", “When the levee breaks” e “The ocean”. Embora não fosse considerado tão solto como Keith Moon, nem tão respeitado pela crítica como Ginger Baker, a sua potência por detrás da bateria influenciou praticamente todos os bateristas do hard rock e do heavy metal. Os seus solos de bateria, primeiro em “Pat’s delight” e depois em “Moby Dick”, duravam normalmente pelo menos meia-hora; Bonham usava inclusive as mãos, obtendo assim um som diferenciado.

Em 1974 entrou no filme “The son of Dracula” tocando bateria. Muitos dos fãs do Led Zeppelin consideram que a sua atuação no filme The song remains the same do Zeppelin, terá sido a melhor de todos os membros do grupo.

O símbolo de Bonham do álbum Led Zeppelin IV

O símbolo de Bonham (Três Círculos) tem diferentes interpretações: Homem-Mulher-Criança ou ele o copiou do logo da cerveja Ballantine.

No dia 12 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem à Ahmet Ertegun (falecido em 2006), fundador da gravadora do Led Zeppelin, a Atlantic Records, a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas educacionais. Jason Bonham, filho de John Bonham, tocou bateria na primeira apresentação da formação "original" do Led Zeppelin após 19 anos.

Família

John Bonham tinha dois irmãos, o seu irmão mais novo, Mick Bonham (1951-2000), foi um discotecário, autor e fotógrafo e sua irmã mais nova, Deborah Bonham (nascida em 1962), é cantora e compositora.

Bonham era casado com Pat Phillips, e o casal tinha dois filhos, sua filha Zoë Bonham (nascida em 1975), que é cantora e compositora e também aparece regularmente no Led Zeppelin com convenções e premiações de seu filho Jason Bonham (nascido em 1966), que é um baterista de Rock, que ganhou sucesso com várias bandas incluindo Foreigner (banda) e Bonham. Em Dezembro de 2007, Jason Bonham tocou com o Led Zeppelin bem como na sua apresentação no 40° Aniversário do Atlantic Records em 1988.

Em 1970 Jason aparece tocando bateria no filme The Song Remains the Same. Zoë e Jason apareceram na cerimônia do Rock and Roll Hall of Fame, em 1995, juntamente com os membros remanescentes do Led Zeppelin. Sua mãe, Joan Bonham, é uma das vocalistas do The Zimmers, uma banda de 40 membros criada como um resultado da BBC um documentário sobre o tratamento das pessoas idosas. Seu primo Billy Bonham (nascido em 1950), também tocou teclados para Terry Reid e Ace Kefford.

Morte

Bonham não gostava de se ausentar de casa e da família por longos períodos de tempo; Isto levou-o ao uso abusivo do álcool para controlar os seus nervos. Em 24 de Setembro de 1980, na viagem do hotel para o estúdio onde a banda ensaiava para a sua digressão pelos EUA, Bonham bebeu cerca de quarenta doses de vodka.

Quando terminou o ensaio foram para a casa de Jimmy Page em Windsor. Depois da meia noite, Bonham adormeceu e foi levado para a cama. Benji LeFevre encontrou o corpo de Bonham na manhã seguinte. Apesar do alarido feito pela imprensa sensacionalista, a autópsia não revelou a presença de drogas no seu corpo. Foi diagnosticado de que Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito.^{[carece de fontes?]}

Como baterista

Em pesquisa feita pelo site DigitalDreamDoor em 16 de agosto de 2008 John Bonham foi considerado um dos melhores bateristas do mundo pelos seguintes critérios: inovação, originalidade e capacidade técnica.^[1]

Discografia

• 1969 - Led Zeppelin


• 1969 - Led Zeppelin II


• 1970 - Led Zeppelin III


• 1971 - Led Zeppelin IV


• 1973 - Houses of the Holy


• 1975 - Physical Graffiti


• 1976 - Presence


• 1976 - The Song Remains the Same


• 1979 - In Through the Out Door


• 1982 - Coda (álbum póstumo)

Filmografia

• Son of Dracula (1974)


• The Song Remains the Same (1976)

Referências

1. ↑ 100 Greatest Rock Drummers - DigitalDreamDoor.

Bibliografia

O Wikiquote possui citações de ou sobre: John Bonham

• Bonham, Mick (2003). Bonham by Bonham: My Brother John. Solihull: Icarus Publications. ISBN 0-9545717-0-3


• Welch, Chris & Nicholls, Geoff (2001). John Bonham: A Thunder of Drums. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-658-0

phlavio18@hotmail.com

Ivane momo-ZÃO

São Luis - MA, Praia Ponta da Areia

phlavio-Drums-off

Arte

phlavio-Drums-octon

História do CPM 22 - phlavio Drums / curte.

CPM22

história do CPM 22, músicas e formação do CPM 22

A banda surgiu em 1995, influenciada por punk rock e hardcore. Adicionando melodia e romantismo adolescentes à mistura, o CPM 22 (Caixa Postal Mil e Vinte e Dois) não se prende a estilos.

Além de nomes como Ramones, Screeching Weasel e Garage Fuzz servirem de influência, os rapazes bebem na fonte de Weezer, Smashing Pumpkins e até mesmo Kiss.

Em 1998 gravaram a demo-tape “CPM 22″ e conseguiram destaque não só no cenário underground nacional, como na grande mídia. Em 2000 a banda foi indicada à categoria Melhor Democlipe no Video Music Brasil, com o clipe da música “Anteontem”.

A agenda de shows foi crescendo e, consequentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca da banda – hardcore com letras que expressam o cotidiano dos jovens – e o resultado foi o CD independente “A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum”. Em apenas um mês a banda vendeu 4 mil cópias (toda a prensagem inicial), chamando a atenção de produtores de shows e das gravadoras.

Essa sintonia fez com que o CPM 22 dividisse o palco com algumas bandas estrangeiras de hardcore que se apresentaram por aqui, como Lagwagon, No Fun At All, Down By Law, e com os veteranos do Buzzcocks no Olympia, em São Paulo. Quem assistiu ao show pôde constatar que o CPM 22 já tem um público fiel. Não é para menos: ao vivo a banda esbanja vigor, característica do hardcore, cadenciando e conduzindo o público, formando uma síntese perfeita, um mix de punch e adrenalina.

Em 2002 lançam pelo selo Arsenal Music, com distribuição da Abril Music, o álbum “CPM 22″. O CD abre com a faixa “Regina Let’s Go”, que logo estaria entre as mais pedidas nas rádios rock de todo o país, enquanto o clipe rolava na programação da MTV.

As experiências do cotidiano, as alegrias e frustrações estão presentes nas letras, como em “O Chão que Ela Pisa” e “…É Isso”. Recheadas de sinceridade, espontaneidade e até mesmo inocência, as letras em português refletem o desejo de serem compreendidos, tornando músicas como “Tarde de Outubro” e “A Velha História” mais próximas do público.

Se em “60 Segundos” o momento é de reflexão e vivacidade, em “Melancolia” é a vez de um inevitável desabafo em formato de uma bela balada hard-rock. O que mais impressiona na banda é a alternância e variação entre peso, melodia e velocidade. A agradável “Duas Semanas”, forte candidata a hit, encerra o CD mesclando suavidade e ardor.

Nas palavras de Badaui (voz), Portoga (baixo), Ricardo (bateria), Wally e Luscius (guitarra), “O Mundo dá Voltas”, e com o lançamento de “CPM 22″ (o álbum) a banda marca sua estréia no cenário da música brasileira atual, trilhando seu caminho, conquistando seu espaço, e provando que é muito mais que uma sigla composta por letras e números. CPM 22 hoje é sinônimo da qualidade e sangue novo que o rock nacional precisa.

E é nisso que o CPM 22 difere das bandas dessa geração, em meio ao caos urbano, avanços tecnológicos, violência desenfreada, eles são somente o baixo, as guitarras, a bateria, as dificuldades, as alegrias, os romances, a simplicidade e principalmente a voz, de uma juventude que quer se divertir, brindar a vida e jamais se calar. O convite para um mundo cheio de sentimentos, riffs de guitarras e energia está feito! ///phlavio Drums phlavio18@hotmail.com

Art'sCia. - Efeito coca-cola

ArtsCia. estanpa

ArtsCia.

Planta de uma quitinete - Projeto

Capa de caderno

phlavio - Calendario - 2011

Blogger phlavio Drums

1º Enduro da Amizade - Itinga Pa.

Art'sCia. - Cartão de Visita - 2011

Art'sCia.

Billy Cobham - phlavio - "fã".

Biografia de Billy Cobham

Este baterista panamenho é um ídolo entre os bateristas. Começou tocando jazz-rock com Miles Davis, depois liderou seu próprio grupo, o Dreams, e participou da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Possui uma técnica estupenda e extrai de seu instrumento um discurso complexo e vigoroso, lembrando Tony Williams e Elvin Jones. Utiliza amplamente todos as peças de seu setting instrumental, sem ficar restrito a alguns poucos componentes, e tem uma notória atração por improvisos longos, onde dá largas ao seu virtuosismo (que ocasionalmente se reduz a fogos de artifício em alta velocidade). O drumming de Cobham transmite uma energia e uma sensação de total domínio de seu instrumento que lembram Art Blakey, ainda que num estilo completamente diferente.

Ocasionalmente, Cobham se deixou levar por uma música fusion mais simplificada e funky. Ao mesmo tempo, como se pode apreciar por suas execuções mais recentes, desde o final dos anos 80 e início dos 90, Cobham é capaz de sustentar um swing jazzístico ortodoxo, bem como uma interpretação mais introspectiva. Também é autor de várias composições. Atualmente Cobham tem uma agenda bastante cheia com turnês por todo o mundo, além de desempenhar várias atividades didáticas.

Cabe destacar o equilíbrio quase total entre as mãos do baterista. É praticamente ambidestro. Os harmônicos retirados dos tons e a pegada seca do bumbo compõem uma atmosfera jazzistica.

Nascido em 16/05/1944 no Panamá. Em 1947, sua família mudou-se para Nova York. Aos oito anos teve sua primeira bateria, e nesse mesmo ano entrou na High School and Arts de Nova York, famosa escola onde estudaram Theodorus Monk e Stan Getz.

Em 1965 trabalhou como percussionista do exército Norte Americano.

Em 1968 fez sua primeira tour mundial com o pianista de Jazz Horace Silver, e nesse mesmo ano participou do disco do guitarrista George Benson.

Em 1969 tocou com o saxfonista e trompetista Milles Davis.

Em 1973 tocou com o guitarrista John Mclaughlin, e nesse mesmo ano lançou seu primeiro trabalho solo, "Spectum", que teve a participação do guitarrista Tommy Bolin (James Gang e Deep Purple).

Em 1975 gravou seu primeiro álbum no festival de Montreux.

Em 1976 fez seu segundo show em Montreux, agora com a partícipação da George Duke Band (banda formada pelo tecladista George Duke, guitarrista John Scofield e o Baxista Aphonso Johnson). Esse show saiu em vídeo.

Em 1979 fez sua primeira excursão pelo Japão.

Em 1980 toca no "Saturday Night Live" como músico convidado.

Em 1993 gravou um álbum no Brasil chamado "Traveler".

Em 1994 partícipou de uma tour com Peter Gabriel, e no mesmo ano gravou um disco com o guitarrista Stanley Clarke chamado "Live At The Greek"

Em 2001 participou de uma tour com o guitarrista Ron Carter. Fonte www.google.com.br

phlavio18@hotmail.com

phlavio Wallpapers - Girl-Art'sCia.

Abada - 2011

Carnaval - 2011

Grevão - Baterista da banda Rosa de Saron - DVD